Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal – Commentaire

(voir aussi la longue introduction)

Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal commence par un Ă©trange monticule de terre en guise de reprĂ©sentation du logo de la Paramount puis vient une voiture très happy days en plein dĂ©sert du Nevada avec de jeunes insouciants s’amusant Ă  faire la course avec un convoi militaire rempli d’espions russes. Nous sommes dans les annĂ©es 50, exit les nazis donc et bonjour les soviĂ©tiques, ennemis en quĂŞte d’un savoir absolu Ă©voluant Ă  travers une pensĂ©e collective : le must pour des communistes ! Notons que le parti communiste russe a condamnĂ© le film.

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Cet ennemi emblĂ©matique colle parfaitement Ă  l’esprit des annĂ©es 50. Spielberg va plus loin en nous faisant traverser tout un pan de l’ambiance et de la culture de l’Ă©poque. C’est le temps de la chasse aux communistes et de la suspicion Ă  grande Ă©chelle qui touchera mĂŞme le hĂ©ros Indiana Jones, devenu une cible privilĂ©giĂ©e du FBI. Le metteur en scène parvient Ă  recycler toute l’imagerie de l’Ă©poque Ă  travers notamment deux grandes explosions : la première nuclĂ©aire au coeur d’un faux village restituant parfaitement l’american way of life et la seconde Ă  partir du dĂ©collage d’une soucoupe volante. Et il y a cette sĂ©quence du bar. Dans des dĂ©cors parfaits, le dialogue s’y dĂ©roulant est presque longuet mais la chute est hilarante puisqu’elle sera le théâtre d’une bagarre inattendue entre jeunes blousons noirs et jeunes teddies bleu. Outre la surprise, la sĂ©quence atteste que l’humour est bien prĂ©sent dans le film.

L’aventure est aussi bien prĂ©sente (avec en prime en plus une intrigante, mais peu dĂ©veloppĂ©e, mise en abĂ®me de l’archĂ©ologie). Se dĂ©roulant entièrement en AmĂ©rique, la saga reprend Ă  son compte une lĂ©gende ancrĂ©e dans notre imaginaire, l’Eldorado, la prolongeant d’un mythe plus contemporain qui a littĂ©ralement explosĂ© Ă  partir, justement, des fifties : l’intelligence extraterrestre. Assez astucieusement, le film joue avec un Ă©vĂ©nement fantasmĂ© Ă  tendance conspirationniste Ă  savoir Roswell. Cet approche nous conduit tout droit au « hangar secret des USA », relatĂ© dans Indy 1, et donc Ă  l’Arche d’Alliance tout en jouant sur le fait qu’Indy ignore totalement sa prĂ©sence ! Un très bon clin d’oeil. La suite des dĂ©couvertes reste dans la lignĂ©e des autres films : Tombes, squelettes, gardiens des secrets, objet clĂ© aidant Indy (le crâne du film remplace en quelque sorte le journal dans l’Ă©pisode 3 et le mĂ©daillon dans l’Ă©pisode 1).

Indy 4 parle donc d’aliens. Et Ă  quoi ressemblent t’ils ? A des aliens des fifties. Alors non ce n’est pas une bestiole de Tatopoulos mais ça reste cohĂ©rent avec l’ambiance posĂ©e. Et surtout, les auteurs dĂ©samorcent tout de suite ce qui aurait pu constituer un rebondissement un peu trop anticipĂ©. Ils ont mis les pieds dans le plat en somme.

De la mĂŞme manière, le film ne contourne pas la vieillesse de l’aventurier tout en Ă©vitant l’Ă©cueil de tourner celle-ci en dĂ©rision. C’est la force de l’interprĂ©tation d’Harrison Ford : il bondit, joue du fouet, se bat Ă  mains nues et improvise presque toujours autant. Au fond, Indiana Jones est toujours Indiana Jones, aventurier et archĂ©ologue sceptique malgrĂ© tous les Ă©vĂ©nements surnaturels dont il a Ă©tĂ© le tĂ©moin et toujours en quĂŞte de la part de vĂ©ritĂ© dans chacune des lĂ©gendes les plus cĂ©lèbres.

Cependant, outre les cheveux blancs, le poids des annĂ©es est marquĂ© par le spectre de la mort dont Indy prend conscience non pas en sautant dans le vide ou quand il a des mitraillettes pointĂ©es sur lui mais Ă  travers une photo de son père, dĂ©cĂ©dĂ©, annonçant qu’il sera le prochain Ă  partir. Son caractère est aussi changeant et les approches tant de l’acteur que du metteur en scène sont finalement très intelligentes faisant de Indiana un personnage Ă  la fois sage et lucide mais aussi un peu fou et fringant. Caution scientifique durant tout le film aussi bien sur le magnĂ©tisme que la langue Maya (Indy peut traduire TOUTES les langues anciennes), son expĂ©rience et son culot, propre Ă  ceux qui n’ont plus peur de choquer, le conduise Ă  encourager un de ses Ă©tudiants Ă  aller sur le terrain plutĂ´t que jouer les rats de bibliothèque soit exactement l’inverse du professeur Jones dans l’Arche perdue (de mĂ©moire : « 70% de l’archĂ©ologie se fait dans les livres ») dont les principes reposaient sur ces Ă©tranges paradoxe dans le plus pur style « faites ce que je dis, pas ce que je fais ».

Le retour de Marion dans ce nouvel opus s’inscrit Ă©galement dans cette perspective. L’apparition annoncĂ©e de ce qui constitue sans doute l’unique grand amour d’Indiana Jones symbolise quelque peu le retour aux sources voulues par les auteurs (notons que Spielberg voulait encore voir apparaĂ®tre Marion dans Indiana Jones et le temple maudit). Elle s’inscrit aussi dans l’air du temps : la figure imposĂ©e un film / une fille est moins Ă  l’ordre du jour dans les productions familiales, les deux opus de Benjamin Gates l’attestant. A tel point que si l’actrice est indisponible, on prĂ©fère la remplacer par une autre pour le mĂŞme rĂ´le comme c’est le cas pour la Momie 3 oĂą Maria Bello jouera le rĂ´le dĂ©tenu par Rachel Weisz auparavant.

Le rĂ´le de Karen Allen au sourire amoureux et adolescent va Ă©videmment au-delĂ  du clin d’oeil. Si elle prend la mĂŞme pose que dans l’Arche perdue lors de ses retrouvailles avec Jones, la joie authentique de ce dernier (sourire en plus brutalement Ă©conduit) vaut tout les discours. C’est peut-ĂŞtre la scène la plus sincère de Ford. Indy ne se cache plus et a ravalĂ© sa fiertĂ© et cette sĂ©quence sera suivie d’une dĂ©claration d’amour devant tĂ©moin aussi rapide que dĂ©finitive. De mĂŞme que la rĂ©vĂ©lation de Marion dans les sables mouvants montre un Indiana aussi hilarant qu’allant droit au but. Le hĂ©ros n’a plus le temps d’hĂ©siter et rattrape les erreurs du passĂ© Ă  la moindre occasion. La dernière scène ne dit pas autre chose : on ne vit qu’une fois.

Elle nous dit aussi avec amusement qu’Indy est encore assez arrogant, et en forme, pour ne pas passer la main. Passer la main est assez rare dans les films d’aventure. Dans Indiana Jones et le Royaume du Crâne de cristal, le personnage de Mutt Williams s’impose quand mĂŞme en compagnie d’Indiana Jones comme l’hĂ©ritier impĂ©tueux et plein de certitudes. Indiana Jones tente de lui transmettre son expĂ©rience tout en lui laissant dĂ©velopper sa fougue. De fait, Mutt est autant prĂ©sent sinon plus dans les scènes d’action qu’Indy. C’est une vraie relation maĂ®tre/Ă©lève (dissipĂ©) qui se dessine, ce qui fait un peu penser Ă  la mythologie Jedi, et qui est bilatĂ©rale : Ă  la manière que les enfants doivent s’occuper de leurs parents vieillissant, Mutt doit sauver la mise de son nouveau mentor.
A l’Ă©cran le duo fonctionne bien : Shia LaBeouf, dont j’ai dĂ©jĂ  vantĂ© ici les mĂ©rites, n’a rien du sidekick qu’il Ă©tait dans Constantine et assure une interprĂ©tation toujours dans le bon ton ce qui n’Ă©tait pas gagnĂ© d’avance. L’illustration la plus frappante est le peigne. Se recoiffant toutes les deux scènes, Shia Labeouf est crĂ©dible lĂ  oĂą n’importe quel autre serait passĂ© pour un ersatz de Fonzie. La classe.

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L’absence d’une nouvelle femme pour Indiana Jones devait ĂŞtre contrebalancĂ©. C’est naturellement que le grand mĂ©chant de l’histoire devient une femme. Totalement au service de son rĂ´le, voire effacĂ©e derrière celui-ci, Cate Blanchett interprète une russe glaciale et impeccable en toute circonstance. AjoutĂ© Ă  son accent trop prononcĂ© gĂ©nial et son Ă©pĂ©e, le personnage a vraiment l’allure d’un ennemi jurĂ© dont la chute sera la consĂ©quence de la volontĂ© de s’octroyer des pouvoirs qu’elle n’est pas digne de recevoir. Comme tous les mĂ©chants dans Indiana Jones.
L’autre mĂ©chant, Mac (Ray Winstone), est rĂ©ussi mais pas moins dĂ©veloppĂ© que les mĂ©chants d’Indy 3. Difficile en effet de nous faire avaler qu’une collaboration/amitiĂ© de plusieurs annĂ©es se solde par une trahison grossière. Le personnage conserve nĂ©anmoins des aspects intĂ©ressants vis Ă  vis de la quĂŞte de l’Eldorado car il traduit judicieusement cette fièvre de l’or qui empare son esprit dans la deuxième partie du film comme au temps des conquistadors.

Autre dĂ©ception : le personnage de Ox. MĂŞme pas une dĂ©ception mais une mauvaise surprise. Le personnage incarnĂ© par John Hurt est un professeur pĂ©rpĂ©tuellement Ă  demi-fou et Ă  cĂ´tĂ© du ton du film, plus embarrassant que ratĂ©. Peut-ĂŞtre qu’au film des visions, il se bonifiera telle Willie dans Indy 2.

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Bien entendu, la quĂŞte multiplie pĂ©ripĂ©ties et destruction de la plupart des dĂ©cors. On retrouve avec plaisir en terrain connu. A la première vision, l’action est plutĂ´t rĂ©ussie. Le rĂ©sultat est pour moi sans appel : en tant que spectateur, j’ai pris beaucoup de plaisir et trouvĂ© l’action presque toujours fort distrayante et bien dĂ©coupĂ©e, lisible en fait. Outre les deux Ă©normes explosions, les diffĂ©rentes poursuites sont le théâtre de nombreuses acrobaties dont le gimmick amusant est de voir Indy sauter d’un vĂ©hicule Ă  l’autre. Le combat d’Ă©pĂ©e, Ă©videmment annoncĂ©, est assez anthologique. A l’inverse, les jeunes guerriers adeptes de la capoeira sont plus ludiques que menaçants.
C’est sans conteste la sĂ©quence des lianes qui est le vrai moment ratĂ© du film. L’idĂ©e des lianes et l’hommage Ă  Tarzan Ă©tait une belle idĂ©e. Malheureusement, son dĂ©roulement est trop long ou mal foutu (1).
Autre traditionnel danger : la faune. Le numĂ©rique a parfois du bon car la sĂ©quence des fourmis rouges est surprenante et tendue. Nous aurons droit aussi Ă  quelques scorpions, le talon d’Achille de Mutt?, et la traditionnelle apparition des serpents ici sur un ton (vraiment) comique. J’avais estimĂ© dernièrement qu’Indy avait peut-ĂŞtre vaincu sa phobie des serpents Ă  travers l’expĂ©rience dans l’antre de l’Arche d’Alliance mais je me trompais.

Au fond ce qui surprend le plus c’est l’utilisation des CGI. On nous avait plus ou moins promis un usage parcimonieux des effets de ce type. Si Spielberg les a largement utilisĂ© pour donner donner vie Ă  des visions inĂ©dites, il ne semble pas un fanatique des fonds bleus. Et surtout, les effets se fondaient dans le dĂ©cors avec beaucoup de classe. L’impression est diffĂ©rente dans Indy 4, les CGI sont très utilisĂ©s contrairement Ă  ce qui avait Ă©tĂ© annoncĂ© mais aussi assez voyants. Toute la partie dans la jungle fait très tournage en studio. Ce n’est pas choquant Ă  première vue car le spectacle l’emporte. Il demeure que les intentions, entre manque de temps Ă  parfaitement finaliser les effets ou une vĂ©ritable volontĂ© de faire studio, demeurent peu claires. (2)

Je ne vais pas pour autant bouder mon plaisir. Je sais que la deuxième partie dĂ©sĂ©quilibre un peu l’excellente première moitiĂ© du film, comme dans de très nombreux films. Mais comme Harry Knowles, j’ai bien vu un Indiana Jones, un aventurier vieillissant mais toujours espiègle au coeur du danger qu’il passe sa vie Ă  trouver. Il s’amuse visiblement autant que moi. Je n’avais pas d’attente finalement dĂ©mesurĂ©e, je voulais juste revoir Indiana Jones encore une fois. Je suis comblĂ©.

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(1) J’ai lu une comparaison avec celle de poutres / barres asymĂ©triques dans Le Monde Perdu. Aussi saugrenue puisse t’elle ĂŞtre, ce que je ne crois pas, la scène avait le mĂ©rite de l’efficacitĂ© et de la surprise : ce qui se dĂ©roulait juste avant (l’attaque des Raptors dont cette horrible scène oĂą l’un deux passe la tĂŞte dans le trou que deux femmes creusaient pour s’Ă©chapper) Ă©tait très tendue si bien que la salle oĂą je voyais le film a applaudi de soulagement. Bon j’aime cette scène ! Pour revenir aux lianes, on ne retrouve rien de tout ça. Peut-ĂŞtre qu’une ellipse en voyant simplement Mutt surgir de la jungle aurait mieux fonctionnĂ© mais je prĂ©fère Ă©viter le plus possible la critique type « on refait le film ».

(2) Il s’avère que la partie dans la jungle a Ă©tĂ© tournĂ©e en extĂ©rieur !

 Par Pascal     Commenter30 mai 2008    Catégories: Articles CinĂ©ma Indiana Jones

Saga Indiana Jones : les femmes

Sans ĂŞtre un homme Ă  femmes, Indiana Jones sait sĂ©duire, au-moins pendant son cours d’archĂ©ologie. A l’instar du marin qui en a une Ă  chaque port, Indy a une femme par film pour lequel il joue volontiers les chevaliers servants, leur sauvant la vie une bonne demi-douzaine de fois par Ă©pisode.
La pertinence des gĂ©niteurs du hĂ©ros au fouet est d’avoir su caractĂ©riser et diffĂ©rencier les femmes de sa vie.

Marion Ravenwood (Karen Allen)

Marion Ravenwood

Marion Ravenwood est la fille d’un des mentors d’Indiana Jones qui succombera Ă  son charme pour mieux la larguer ensuite. Dix ans plus tard, comme piĂ©gĂ©e suite Ă  la mort de son père, elle survit dans un bar au coeur des montagnes du NĂ©pal. En une seule sĂ©quence d’un concours de descente d’alcool, Spielberg nous rĂ©sume toute la force de cette femme au caractère bien trempĂ©.
Fière mais toujours amoureuse, quand Indiana revient chercher un mĂ©daillon qu’elle dĂ©tient dans les Aventurier de l’Arche perdue, elle ne peut que le suivre comme un prince charmant emmenant sa belle au bois dormant (pour la description dĂ©taillĂ©e des retrouvailles voir l’excellent article de Rafik Djoumi).
GĂ©nĂ©ralement femme prĂ©fĂ©rĂ©e des Indianaphiles, Marion Ravenwood est un mĂ©lange Ă©tonnamment harmonieux d’indĂ©pendance et de (très) belle Ă  sauver (Ă  plusieurs reprises). Et si elle marche parfois sur les plates-bandes des hommes, elle n’est pas encore une de ses hĂ©roĂŻnes qui a Ă©changĂ© sa vraie fĂ©minitĂ© contre une tenue sexy gĂ©nĂ©ralement en latex, deux guns et des cours de kung-fu. La lutte contre l’homme n’est donc pas frontale mais plus sournoise : dans la fusillade dans le bar, elle tue deux hommes dans le dos et pour sa tentative d’Ă©vasion de la tente de Belloq, elle saoule son geĂ´lier ! Personnage fĂ©minin le plus original et le plus crĂ©dible de la sĂ©rie, Marion Ravenwood est peut-ĂŞtre la seule vraie femme d’Indiana Jones.

Wilhelmina « Willy » Scott (Kate Capshaw)

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Chanteuse de cabaret, Wilhelmina Scott est embarquĂ©e dans l’action d’Indiana Jones et le temple maudit malgrĂ© elle. Peu habituĂ©e Ă  la vie au grand air, elle accumule les catastrophes et les dĂ©clarations pĂ©remptoires ce qui finira par charmer Indiana Jones.
Très jolie (mais trop souvent coiffĂ©e avec une coupe annĂ©es 80 trop marquĂ©e), Wilhelmina Scott collectionne les tares censĂ©es faire craquer les hommes : excessivement vĂ©nale, gaffeuse, exigeante, prĂ©tentieuse, minaude, bĂŞte… Soyons clair, pour Indy c’est vraisemblablement une histoire de cul car elle est l’archĂ©type de la ravissante idiote mais sĂ»re d’elle et demeure principalement un side kick comique avec beaucoup plus de cris Ă  pousser (elle aurait mĂŞme pris des cours pour le film auprès de scream queen) que de dialogues Ă  rĂ©citer.
Globalement horripilant, le personnage a plutĂ´t la tendance Ă  se bonifier au fil des visions, l’abattage de Kate Capshaw (Madame Spielberg Ă  la ville) finissant par l’emporter. Et ĂŞtre couvert d’insectes force le respect. Plus troublant encore est que si le personnage paraĂ®t bien caricatural, il est peut-ĂŞtre celui qui se rapproche le plus de nous, citadins, qui serions bien peu fiers de nous retrouver dans les mĂŞmes situations qu’elle…

Elsa Schneider (Alison Doody)

Elsa Schneider

Le docteur Elsa Schneider est un docteur en archĂ©ologie chargĂ©e de suivre Indiana Jones dans la recherche du Graal et de son père. SĂ©duisant Indiana, elle rĂ©vèle une perfidie dĂ©mente et sexuelle au cours de la quĂŞte puisqu’elle n’hĂ©site pas Ă  coucher avec Henry Jones Junior et Senior pour parvenir Ă  ses fins !
Assez peu crĂ©dible en savante sexy de 23 ans, mais plus que Denise Richards en docteur en physique nuclĂ©aire façon Lara Croft dans Le Monde ne suffit pas, elle demeure comme un hommage au personnages fĂ©minins d’antan. Sa chevelure blonde impeccable très annĂ©es 30-40 et son sex-appeal naturel (elle fut notamment choisi pour cela) en fait une descendante directe des femmes fatales que le cinĂ©ma de l’Ă©poque avait sanctifiĂ©es. Elle est une mante religieuse avec sa propre morale et aux intentions toujours Ă©goĂŻstes, le reste du monde autour d’elle n’Ă©tant que des moyens d’atteindre son but et d’Ă©tendre son pouvoir. L’erreur qu’elle commet Ă  la fin du film (franchir la dalle scellĂ©e malgrĂ© les avertissements du chevalier) et sa chute dans les tĂ©nèbres tĂ©moignent de sa soif de pouvoir. Et les larmes de la belle lors des autodafĂ©s nazis ne suffiront pas Ă  en faire une victime. Schneider est bien du cĂ´tĂ© des mĂ©chants.
Remarquons que l’actrice Alison Doody, incarnant cette femme fatale et qui n’a pas vraiment eu une grande carrière après ce film comme d’ailleurs Karen Allen et Kate Capshaw (disons que leur rĂ´le le plus marquant est prĂ©cisĂ©ment celui dans Indiana Jones), refusa la proposition de Peter Jackson d’interprĂ©ter le rĂ´le d’Eowyn dans le Seigneur des Anneaux, rĂ´le qui Ă©chut Ă  la mignonne Miranda Otto, du fait de sa grossesse.

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Toute la saga Indiana Jones

 Par Pascal     3 commentaires15 mai 2008    Catégories: Articles CinĂ©ma Indiana Jones


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