Rien que pour vos yeux, le top 10.

Je les ai tous vu. Ouf. Il faut remonter à Sunset Boulevard en 29è pour trouver le premier classique” que je n’ai pas vu.
Tout ça pour dire que j’attends avec une certaine impatience la sortie de The Dark Knight le 13 août comme tous les Français ordinaires.
“

J’en ai vu des jeux de mots débiles, très très rarement amusants, sur les affiches des dessins animés sortis en France mais celle-ci dépasse les bornes. Et au cas où nous aurions pas compris, il y a un coeur étoilée. Lamentable.

Il est temps que le marketing sur ces dessins animés change, surtout au vu de la qualité de ceux-ci, qui dépasse largement le cadre du film pour enfants de moins de huit ans. En l’état, je méprise les « as » du marketing. Y’a bon banania.

Bon, bref, qui dit fan dit merchandising. L’amateur de modèles réduits trouvera certainement son bonheur du côtés des poupées façon big jim et de tout type (Minimates ou bustes) et des reproductions du battlestar. Je ne suis pas un grand amateur de ces produits dérivés mais par contre j’adore les affiches de propagandes :

On peut les trouver sur Amazon. Il n’y a pas d’affiches pro-cylons par contre. Mais ces derniers n’ont pas besoin de propagande pour se convaincre qu’ils sont les meilleurs…

Source : filmschoolrejects

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Sarah Marshall décide un beau jour de plaquer son petit ami fou amoureux Peter Bretter. Ce dernier est inconsolable et part pour Hawaï se ressourcer. Mais il est dans le même hôtel que Sarah et son amant…

Par la suite, Peter va rencontrer une fille plus sympa. Sans Sarah, Rien ne va est en effet une comédie romantique. C’est surtout dans la comédie que le film est plutôt réussi. On retrouve sans mal le ton des Productions/Réalisations de Judd Apatow, presque un genre en soi. Les gags sont souvent crus et hilarants, parfois inattendus. Ils apparaissent souvent comme vrais, spontanés. Car c’est bien l’authenticité de ces dialogues très sexués et des situations, pourtant improbables sur le papier, qui font la force et le style Apatow. Cette réussite est très liée au côté improvisé et aux personnages masculins interprétés par des comiques souvent au physique atypique (Jonah Hill, héros de Supergrave, est merveilleux en fan de Rock timide).

Ce style est bien présent dans le film de Nicholas Stoller : la mise en scène a laissé une grande place à l’improvisation. Pour se faire, outre les stars du petit écran, on retrouve des pros du stand up (Russell Brand) et des transfuges de l’inébranlable Saturday Night Live. On a donc une brochette de personnages un peu losers variée et drôle de Paul Rudd en surfeur illuminé au jeune marié (Jack McBrayer) totalement paralysé par une femme nymphomane.

Les films Apatow (40 toujours puceaux, En cloque, Supergrave) ne sont pas exempts de défauts. On retrouve parfois des moments de flottement. Généralement les scènes sans gags sont principalement utilitaires et surtout les personnages féminins sont rarement réussis ou attachants. En cloque est un exemple type. Le film est bon, très amusant même, mais était un peu longuet et non Katherine Heigl n’est pas drôle. Si les auteurs ont peut-être cerné le mystère féminin (certaines réactions des personnages féminins sont incompréhensibles), cela passe mal à l’écran.

Sans surprise, on retrouve ces problèmes dans Sans Sarah rien ne va qui n’est pas vraiment romantique. La réalisation privilégie le comique dans toutes les situations, comme la séquence de la rupture, et les situations sérieuses, l’ « étude » des relations dans le couple, sont sans intérêts, purement utilitaires, quand elles ne sont pas mauvaises à l’image de l’irréaliste explication de Sarah à Peter sur leur couple et tous ses efforts pour le sauver.
Il faut cependant savoir que depuis son rôle dans la saison 2 de Heroes, je n’aime pas Kristen Bell (Elle est plus drôle que Heigl cependant). Elle n’a pas encore le beau rôle ici ce qui me convient tout à fait. Elle est donc LA Sarah, la vedette d’un show poussif, le post-générique, ou plutôt pendant-générique, est pathétiquement drôle, qui plaque Peter pour convoler avec un rocker incarné par Russell Brand, monumental en personnage totalement déconnecté du monde et de fait invulnérable.

C’est finalement l’enthousiasme qui l’emporte grâce à l’auteur/acteur Jason Segel. Génial dans le grand sitcom du moment, How I met your mother, il se donne totalement dans le film, particulièrement physiquement, et affine le personnage de ces comédies crues soit l’homme timoré et prostré, sans ambition, qui décide de prendre sa vie en main, ici à travers la musique avec une étonnante et sincère prouesse musicale dans les derniers moments du film.

Grand diffuseur du genre (dont un très intéressant classement de 40 fins parfaites), Entertainment Weekly a donc publié un classement des 100 meilleurs films de 1983 à 2008 nous permettant de nous écarter quelque peu des listes définitives. J’en ai vu 78 ce qui n’est pas si mal et il y a seulement trois films dont je n’ai jamais entendu parler : deux documentaires dont Crumb de Terry Zwigoff sur le dessinateur Robert Crumb et qui récidivera avec l’étonnant docu-fiction American Splendor, et une comédie : Waiting for guffman de Christopher Guest (par ailleurs mari de Jamie Lee Curtis ce qui lui vaut d’entrée mon admiration).

Bien que de plus en plus gêné par l’arrogante cool&culte attitude de Quentin Tarantino, je ne suis pas surpris de trouver à la première place Pulp fiction, un film plus qu’emblématique des années 90, véritablement original à l’époque. Je ne l’ai pas vu depuis longtemps (deux fois au cinéma en fait et par morceaux à la télévision), je ne demande si le film a vieilli. Blue Velvet est à la quatrième place, film génial que je suis cependant surpris de voir si haut tout comme l’excellent Jerry Maguire à la 17ème place.

A part ça, difficile de ne pas trouver un quelconque intérêt à chacun des films cités mis à part éventuellement Naked Gun soit Y’a t’il un flic pour sauver Hollywood à la 52è place ce qui est un peu fort de café. Et on retrouve les cinéastes en vogue parfois plusieurs fois cités : Tarantino donc mais aussi Shyamalan, Cuaron, Wes et P.T Anderson, Linklater, les frères Wachowski, Nolan, Fincher, les frères Coen, Raimi…

C’est évidemment les absences qu’on peut regretter. La forte minorité de films étrangers (en gros l’asie, connaît pas si ce n’est Tigres et dragons) montre que cette liste américaine aurait pu se passer du reste du monde. Notons deux films allemands (Les ailes du désir, la vie des autres) contre zéro français. Cocorico. A la limite, on aurait pu voir sans être irréaliste Amélie Poulain sur cette liste. Et moi j’aurais bien mis « mes » films : Gattaca, Donnie Darko (elle n’est pas de moi, mais j’adhère totalement à la bannière de ce site), Brazil, Abyss, Créatures célestes, Dark City, un Jour sans fin… bon je n’ai qu’à faire ma liste !

Ici les 20 premiers, la suite c’est ici.

1. Pulp Fiction (1994)
2. The Lord of the Rings trilogy (2001-03)
3. Titanic (1997)
4. Blue Velvet (1986)
5. Toy Story (1995)
6. Saving Private Ryan (1998)
7. Hannah and Her Sisters (1986)
8. The Silence of the Lambs (1991)
9. Die Hard (1988)
10. Moulin Rouge (2001)
11. This Is Spinal Tap (1984)
12. The Matrix (1999)
13. GoodFellas (1990)
14. Crumb (1995)
15. Edward Scissorhands (1990)
16. Boogie Nights (1997)
17. Jerry Maguire (1996)
18. Do the Right Thing (1989)
19. Casino Royale (2006)
20. The Lion King (1994)

Parmi les metteurs en scènes andersonniens, comme P.T Anderson (There Will be blood), Wes Anderson (La Vie Aquatique) où même Brad Anderson (The Machinist), Paul W.S n’est pas le meilleur mais il a un bon film à son actif, Event Horizon, un navet, Mortal Kombat, et des films d’action pas trop mauvais (le premier Resident Evil et Alien Vs Predator qui, quoique j’ai pu en lire, m’ont bien diverti au cinéma).

Au vu de cette filmo, on ne peut pas espérer un pamphlet politique débridé et du politiquement incorrect et la bande-annonce le laisse penser. Nous retrouvons un Jason Statham tout en muscle dans ce qui sera un action movie au pénitencier dirigé par une Joan Allen aussi sèche que dans les deux derniers Jason Bourne. Difficile de croire que nous allons assister une histoire où on s’amuse à déposer les infirmes en travers de la route et où les compétiteurs sont accompagnés par des prostituées un peu neu-neu et vite dévêtues (dans la bande annonce, elles ont plutôt l’air de sexy girls farouches).

Il devrait probablement nous rester la lutte d’un homme contre un système injuste et évidemment des courses de bolides soit un Jour de Tonnerre un peu plus violent avec un vilain de service joué par Tyrese Gibson habitué des bolides depuis le rigolo 2 Fast 2 Furious. De ce côté là, le film risque d’être fort mouvementé et trouve sans doute sa raison d’être. Si on vient de nous apprendre que David Carradine fera un caméo dans ce nouveau Death Race, le concept de remake ne semble ici plus qu’un prétexte pour nous faire voir des voitures futuristes et meurtrières. Ce qui n’est pas une mauvaise idée en fin de compte.

Sources :
Comme au cinéma
Bande annonce de Death Race

Phénomènes débute par de dramatiques événements, des suicides collectifs d’abord dans les parcs de grandes villes puis dans tout le Nord Est des Etats-Unis. Si une attaque terroriste est d’abord évoquée, c’est bien la Nature elle-même qui semble être la cause de ces massacres.

De cette terrible menace, on ne saura finalement pas grand chose si ce n’est l’impuissance de l’homme face à celle-ci. Phénomènes se rapproche de La Guerre des Mondes et précisément du film de Spielberg avec cette famille en fuite se heurtant à une force incompréhensible et une population hostile. Un peu moins ambitieux, le film de Shyamalan ne supporte pas la comparaison avec le film de son grand admirateur mais il est tout à fait honorable et le réalisateur sait se distinguer en parvenant à insuffler de la force à son film sans effets spéciaux tonitruants mais avec simplement du vent voire un courant d’air.

On voit d’ici les vannes faciles (« Yo, ton film, c’est du vent ») se profiler et pourtant la mise en scène est efficace et les bons moments ne manquent pas dès le tout début véritablement glaçant. Les images sont souvent terrifiantes, le point d’orgue étant une ultime sortie vers Princetown frappée par la mort de manière abominable mais aussi la confrontation autour d’une maison close de tout part avec une menace humaine mais aussi insaisissable et impitoyable. L’isolement est à ce titre bien perçue comme une solution pour être en sécurité mais une solution nécessairement violente et temporaire comme le montre les dernières scènes dans les profondeurs de l’Amérique. Cette approche est plus intéressante que le message écolo un peu maladroit et trop passe-partout.

En toile de fond, une histoire de couple apparemment anodine, tout en retenue (un peu comme dans les films indiens peut-être) : la femme a mangé un dessert avec un autre homme (interprété par un Shyamalan invisible) sans le dire à son mari. « ! » pourrais t’on dire, la faute est apparemment inoffensive. Et pourtant, elle au coeur du film nous rappelant l’importance de la complicité du couple. A une époque voyeuriste qui nous épargne pas grand chose à la télévision et sur Internet en matière d’énormités, la séquence presque grotesque dans la fosse aux lions vue sur un téléphone portable semble l’illustrer, le metteur en scène nous raconte l’essence même de notre humanité et l’optimisme du film est bien portée par ce couple ayant du mal à franchir le pas mais transformée par les événements autour d’eux. Classique mais joliment fait.
Parfois sublimé par la musique du fidèle James Newton Howard, Phénomènes ne marque pas un retour en force mais atteste de la maîtrise de son auteur. Et c’est surtout un très bon moment de cinéma.

Et il reste les deux héros Lucius et Titus, deux hommes de l’ombre servant à faire l’Histoire (le sauvetage et l’enfantement de Cléopâtre par exemple est étonnant) à la manière des protagonistes des romans de James Ellroy. Passés les rebondissements narratifs, ils nous plongent dans une vision vertigineuse de la société romaine. Vertigineuse car la série Rome n’a aucun point de vue « moderne ». On retrouve souvent dans les reconstitutions historique un héros qui est figure plus contemporaine tissant un lien entre notre société et celle décrite que ce soit dans les sagas de Robert Merle ou le Kingdom of Heaven de Ridley Scott précisément raté à cause d’un Orlando Bloom en pleine crise de foi. Rien de tout ça dans Rome, la plongée est sans aucun jugement ni condamnation, sans aucune véritable attache. La mort, le meurtre, les moeurs, les castes, le mariage, la politique et la superstition… tout le mode de vie est romain. Plus qu’une recherche, nécessaire évidemment, à tout prix de la véracité historique, il découle de ce choix assez rare une très grande réussite : celle de l’authenticité.